Seis artistas Latinoamericanos recibirán el Premio a la Excelencia Musical

Los artistas Vikki Carr, Cheo Feliciano, Astrud Gilberto, Angélica María, María Dolores Pradera y Estela Raval recibirán este año el Premio a la Excelencia Musical de la Academia Latina de la Grabación.

Simón Díaz, Larry Harlow y Juanito Márquez también serán distinguidos con el Premio del Consejo Directivo en una ceremonia especial que se celebrará el próximo 12 de noviembre en Houston con motivo de la entrega de los premios anuales de los Grammy Latino.

“Este es un grupo variado de galardonados que representa la historia, la rica diversidad y verdaderos cimientos de la música latina”, afirmó hoy Gabriel Abaroa, presidente de la Academia Latina de la Grabación al anunciar a los premiados.

“La pasión y calidad artística de los distinguidos se ha extendido durante varias décadas a lo largo y ancho de muchos países, demostrando la preeminencia e importancia de la música latina en todo el mundo”, agregó.

El premio a la Excelencia Musical es otorgado por votación del Consejo Directivo de La Academia Latina de la Grabación a artistas que aportaron contribuciones creativas de excepcional importancia artística en el campo de la grabación.

Vikki Carr fue galardonada por ayudar a despejar el camino para que los cantantes estadounidenses exploren sus raíces latinas en Estados Unidos.

Nacida en El Paso (Texas) en 1972 sacó su primer álbum en español y rápidamente se ganó la admiración de México. En su carrera abarcó géneros como la corriente principal del pop, la música country y el jazz.

Grabó más de 60 álbumes y dejó su huella en la pantalla, el escenario y continúa ofreciendo recitales en salas llenas.

El puertorriqueño Cheo Feliciano estuvo en el centro del mundo de la salsa desde los años sesenta y, con su estilo sentimental del bolero, exploró la fusión de la danza afrocubana con los principales géneros estadounidenses tales como el R&B y el big band jazz.

Fue parte muy importante del movimiento cultural que catapultó la salsa en Nueva York en los años setenta con éxitos como “El Ratón” y “A Las Seis”.

El exclusivo estilo de la vocalista brasileña Astrud Gilberto se destacó con el clásico “La Chica De Ipanema”, sorprendiendo al mundo al ganar el premio a la “Grabación Del Año” en 1964.

Como un símbolo sentimental del movimiento de la bossa nova, grabó otros clásicos entre los que se incluyen “Insensatez” y “Corcovado” y en 2002 sacó Jungle, un álbum de composiciones originales.

Angélica María, “La novia de México”, fue la primera mujer en grabar temas de bolero ranchero y, su inconfundible voz, se asoció al emergente género del rock en español.

Nacida en Estados Unidos se trasladó con su familia, a la edad de cinco años, a la Ciudad de México, y es reconocida por éxitos del pop-rock tales como “¿Adónde Va Nuestro Amor?” y “Dominique”.

También triunfó como actriz en diversas películas, musicales y telenovelas, donde continúa trabajando.

María Dolores Pradera es una de las cantantes más respetadas. Comenzó su carrera como actriz y, en los años sesenta, se unió a Los Gemelos, con quienes desarrolló su estilo vocal y delicado que destacó en temas tales como “Amarraditos” y “La Flor De La Canela”.

Todavía continúa grabando álbumes y cantando por todo el mundo. Recientemente lanzó “En Buenas”, un álbum donde presenta una compilación de sus mejores duetos.

Como artista influyente en el surgimiento del pop latino y el rock en español, Estela Raval introdujo el du uá (doo wop) de los años cincuenta en América Latina.

Nacida en Buenos Aires en 1956 fundó el grupo Los 5 Latinos, con quienes grabaría más de 20 álbumes y éxitos tales como “Solamente Tú” y “Tú Eres Mi Destino”.

Los premios del Consejo Directivo se otorgan a quiénes han realizado importantes contribuciones -excluyendo interpretaciones- en el campo de la grabación.

El cantante y compositor venezolano Simón Díaz escribió docenas de canciones que conectan con la cultura latinoamericana.

Su famoso tema “Caballo Viejo” -también conocido como “Bamboleo”- fue traducido a más de 10 idiomas. Compuso temas para artistas tales como Rubén Blades, Celia Cruz, Plácido Domingo, Julio Iglesias y los Gipsy Kings.

Grabó su primer álbum como cantante y compositor en 1963 y, desde entonces, produjo muchos otros, incluyendo Amorosante, editado en 2001 y en el que repasaba sus comienzos con el bolero y el Sabaneando, editado en 2005.

El líder de la banda de salsa y tecladista Larry Harlow, conocido como “El Judío Maravilloso”, fue una de las principales influencias en el auge de la salsa de los años setenta.

Como judío-americano y además neoyorquino, demostró que no es necesario ser latino para poder innovar en la música afrocaribeña.

Sus solos de teclado de textura densa destacan los temas clásicos de la salsa, tales como “La Cartera” y “Señor Sereno”.

Incansable promotor de la música tropical, Harlow produjo docenas de álbumes y creó la orquesta femenina Latin Fever, a la vez que su influencia resultó fundamental para que se estableciera una categoría de música latina en los GRAMMYs en 1975.

El guitarrista y compositor cubano Juanito Márquez tuvo una destacada carrera como compositor, arreglador y conductor en Cuba, España y Estados Unidos.

Es autor de los boleros “Alma con alma” y “Como un milagro”. Su primer álbum, lanzado en 1964, fue pionero en el pegajoso formato musical “pa’ cá” (una cimbreante variación cubana del joropo venezolano).

Estuvo en la primera línea durante la era dorada de la música cubana, cuando géneros tales como el mambo y el cha-cha-chá cambiaron para siempre la música latina.

Su original destreza con la guitarra puede escucharse en la música de Cachao, Julio Iglesias, Paul Mauriat y en álbumes de Gloria Estefan, tales como Mi tierra, Abriendo Puertas y el reciente 90 Millas.